Coco Chanel. Wegbereiterin eines modernen Frauenbildes? by Nathalie Möller

By Nathalie Möller

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, observe: 15 Punkte, , Sprache: Deutsch, summary: Die Fragestellung dieser Facharbeit im Seminarfach „Kunst und Kultur im Deutschland der Zwanziger und Dreißiger Jahre“ lautet „Coco Chanel – Wegbereiterin eines modernen Frauenbildes?“. Während der Recherche zu meinem vorangegangenen Referat mit dem Thema „Der Wandel des Frauenbildes von der Weimarer Republik bis zum Nationalsozialismus“ entwickelte [ich] ein Interesse für die Frage, inwiefern Chanel Einfluss auf unsere heutige Mode und infolgedessen auch auf das aktuelle Frauenbild genommen hat. (...)
Grundlegend werden meine Erarbeitungen auf die Erörterung der Frage abzielen, in welchem Maße und wodurch Chanel zu der Entwicklung des modernen Frauenbildes beigetragen hat. Da Coco Chanel in erster Linie Modedesignerin conflict, wird vermutlich auch ihr Einfluss insbesondere auf der Modeebene zu erkennen sein, sodass ich versuchen werde, dort den Schwerpunkt der Arbeit zu setzen. Meine Ausarbeitung werde ich dabei voraussichtlich grob folgendermaßen aufbauen: Zunächst erläutere ich das Frauenbild zur Zeit vor der Einflussnahme Chanels, wobei ich die damalige gesellschaftliche Rolle der Frau sowie die Frauenmode darstellen werde, um einen Vergleich zu ermöglichen und die vermutlich abweichende Auffassung Chanels deutlich zu machen. Darauf folgt ein kurzer Überblick über das Leben Chanels sowie ihren besonderen Lebensstil, woran eine Darstellung der Modekreationen dieser anschließt.
Um schließlich die Frage nach dem Einfluss Chanels bezüglich eines modernen Frauenbildes beantworten zu können, werde ich überprüfen, was once im heutigen (Mode-)Alltag noch an ihr damaliges Wirken erinnert. Abschließend werde ich ein Fazit ziehen und somit die vorangegangene Problemstellung beantworten.

Show description

Read more

Lusitania: Kulturgeschichte einer Katastrophe (German by Willi Jasper

By Willi Jasper

Am 7. Mai 1915 torpedierte ein deutsches U-boot den Passagierdampfer "Lusitania", der von long island nach Liverpool unterwegs conflict. Binnen weniger Minuten versank das Schiff in den eisigen Fluten des Atlantiks und riss quickly 1.200 Menschen in den Tod, darunter viele Kinder und Frauen.

Mit dieser kaltblütig herbeigeführten Schiffskatastrophe bestätigten die Deutschen ihren Ruf als "Barbaren" und provozierten die united states zum Eintritt in den Ersten Weltkrieg. Gestützt auf anschauliche Zeitzeugenberichte und umfangreiches Archivmaterial legt Willi Jasper erstmals eine spannend geschriebene Kulturgeschichte dieses welterschütternden Ereignisses und seiner Folgen vor.

Show description

Read more

Visiting With the Ancestors: Blackfoot Shirts in Museum by Laura Peers,Alison K. Brown

By Laura Peers,Alison K. Brown

In 2010, 5 significant Blackfoot shirts, now owned by way of the collage of Oxford’s Pitt Rivers Museum, have been delivered to Alberta to be exhibited on the Glenbow Museum, in Calgary, and the Galt Museum, in Lethbridge. The shirts had now not back to Blackfoot territory due to the fact 1841, whilst officials of the Hudson’s Bay corporation received them. The shirts have been later transported to England, the place that they had remained ever considering that.
Exhibiting the shirts on the museums used to be, although, just one a part of the venture undertaken by means of Laura friends and Alison Brown. sooner than the install of the shows, teams of Blackfoot people—hundreds altogether—participated in particular “handling sessions,” within which they have been capable of contact the shirts and consider them up shut. The shirts, a few painted with mineral pigments and embellished with porcupine quillwork, others adorned with locks of human and horse hair, took the breath away of these who observed, smelled, and touched them. Long-dormant stories have been woke up, and lots of of the contributors defined a robust feel of connection and familiarity with the shirts, which nonetheless condominium the spirit of the ancestors who wore them.

In the pages of this fantastically illustrated quantity is the tale of an attempt to construct a bridge among museums and resource groups, in hopes of building more suitable, extra maintaining relationships among the 2 and spurring switch in winning museum rules. Negotiating the stress among a museum’s institutional protocol and Blackfoot cultural protocol was once tough, however the adventure defined either by means of the authors and by means of Blackfoot participants to the quantity was once transformative. Museums search to maintain items for posterity. Visiting With the Ancestors
demonstrates that the emotional and religious strength of items doesn't vanish with the dying of these who created them. For Blackfoot buyers, those shirts are a dwelling presence, one who conjures up a feeling of continuity and conjures up delight in Blackfoot cultural heritage.

Show description

Read more

Die Nackten und die Tobenden: FKK - Wie der freie Körper zum by Ernst Horst

By Ernst Horst

Kultur kurios: neue Einblicke in die deutsche Seele von Bestsellerautor Ernst Horst.

Deutschland 1953: In Würzburg verlangt ein Regierungsschulrat, dass Medizinstudenten Anatomie nur am männlichen Körper gelehrt bekommen. Die Anatomie des weiblichen Körpers solle erst dazukommen, wenn die Studenten verheiratet seien. Im neu eröffneten Schwimmbad von Paderborn dürfen Männer nur mit Badehosen von vorgeschriebener Beinlänge und Frauen nur mit einteiligen Badeanzügen baden. Sittlichkeit landauf, landab. Kein Wunder, dass die Freikörperkultur, genauer: die Gründung eines Vereins zu dem Zwecke, nackt mit Familie und Freunden alltäglichen Vergnügungen wie Ringtennis oder Baden nachzugehen, ein ausgesprochen deutsches Phänomen in der Geschichte darstellt.

In Die Nackten und die Tobenden lässt Kulturforscher Ernst Horst die Hochzeit der FKK-Bewegung von 1949 bis 1970 wiederaufleben, um zu untersuchen, wie der nackte Körper zum deutschen Kult wurde, welche Kontroversen die Deutschen „im Lichtkleid“ verursachten und wie sie ganz nebenbei eine nie da gewesene Medienlandschaft hervorbrachten.

Show description

Read more

500 Years of Illustration: From Albrecht Dürer to Rockwell by Howard Simon

By Howard Simon

For operating artists and scholars alike, this is often an unmatched treasury of the equipment, thoughts, and examples of serious illustrators from the sunrise of printing to the 20 th century. that includes works by way of Goya, Hogarth, Dürer, Morris, Doré, Beardsley, and others, it serves as a reference in addition to a pleasant searching book.

Show description

Read more

"Memory, Masculinity and National Identity in British Visual by Gabriel Koureas

By Gabriel Koureas

With its particular specialise in British representations of masculinity when it comes to the trauma of the 1st international warfare and notions of nationwide identification, type and sexuality, this booklet offers a miles wanted addition to the historiography of visible tradition in the course of the interval. The examine interrogates the issues bobbing up out of problems with trauma, cultural expressions of sexuality and have an effect on, in addition to the ways that those are encoded in diversified types in visible tradition and commemorative items. focusing on masculinity and cultural reminiscence, it investigates the ways that those and the net of energy family members that they entail labored in the course of the interwar years with the intention to reconstruct the post-First global struggle British society. during the narrative, the writer appears at Bolshevism and the Returning Ex-Servicemen, the 1919 NUR Strike, the significant Labour collage along side banners and revolution, in addition to the Imperial struggle Graves, the Cenotaph, the London and North Western Railway memorial, the computer Gun Corps Memorial and the institution of the Imperial battle Museum. He additionally excavates new archival fabric, rather case stories of shell surprise victims and picture photos of male hysteria.

Show description

Read more

Kingdom of Beauty: Mingei and the Politics of Folk Art in by Kim Brandt

By Kim Brandt

A examine of the Weatherhead East Asian Institute, Columbia University

Kingdom of Beauty
exhibits that the invention of mingei (folk artwork) through jap intellectuals within the Twenties and Thirties was once critical to the advanced procedure through which Japan turned either a contemporary state and an imperial global energy. Kim Brandt’s account of the mingei circulate locates its origins in colonial Korea, the place middle-class eastern artists and creditors came across that imperialism provided them specific possibilities to acquire artwork items and achieve social, cultural, or even political impact. Later, mingei lovers labored with (and opposed to) different groups—such as country officers, fascist ideologues, rival people paintings corporations, neighborhood artisans, newspaper and journal editors, and division shop managers—to advertise their very own imaginative and prescient of lovely prosperity for Japan, Asia, and certainly the realm. In tracing the historical past of mingei activism, Brandt considers not just Yanagi Muneyoshi, Hamada Shōji, Kawai Kanjirō, and different recognized leaders of the people paintings circulate but additionally the usually missed networks of provincial intellectuals, craftspeople, dealers, and consumers who have been simply as vital to its good fortune. the results of their collective efforts, she makes transparent, used to be the transformation of a once-obscure class of pre-industrial rural artifacts into an icon of recent nationwide style.

Show description

Read more

The Melencolia Manifesto (IOP Concise Physics) by David Ritz Finkelstein

By David Ritz Finkelstein

HAVE WE overlooked DURER'S goal FOR CENTURIES?

Few artistic endeavors were the topic of extra large glossy interpretation than Melencolia I by way of popular artist, mathematician, and scientist Albrecht Durer (1514). And but, did every one of those paintings specialists and historians pass over a mystery manifesto that Durer integrated in the engraving? this can be the 1st paintings to decrypt secrets and techniques inside of Melencolia I established now not on guesswork, yet Durer's personal writings, different subliminal artists that encouraged him (i.e., Leonardo da Vinci), the Jewish and Christian Bibles, and books that encouraged Durer (De Occulta Philosophia and the Hieorglyphica).

To learn the covert message of Melencolia I is to appreciate that Durer used to be a humanist in his pursuits in arithmetic, technology, poetry, and antiquity. This publication acknowledges his remarkable energy with the burin, his mathematical ability in viewpoint, his commitment to express language, and his acute statement of nature. Melencolia i'll even be the most arguable (and on the time such a lot felony) items of artwork because it concealed Durer's disdain for the hierarchy of the Catholic Church, the Kaiser, and the Holy Roman Empire from most people for hundreds of years. This booklet heavily ties the origins of philosophy (science) and the paintings of a Renaissance grasp jointly, and may be of curiosity for someone who loves clinical heritage, paintings interpretation, and mystery manifestos.

Show description

Read more

Jerusalems-Leuchter, Jerusalems-Kerzen und Adventskränze: by Claus Bernet

By Claus Bernet

Radleuchter waren besonders intestine zur Visualisierung des Himmlischen Jerusalem geeignet: Der duftende Geruch von Bienenwachs und das helle Strahlen der vielen Kerzen dürften auf die Kirchenbesucher einen starken Eindruck gemacht haben. Hinzu kam, dass die geschwärzten Tragestangen und Ketten vom Kirchenschiff aus kaum zu erkennen waren, was once den Eindruck des Schwebens der angedeuteten Gottesstadt noch verstärkte. Das wohl eindrucksvollste Beispiel von Gegenständen, die das Himmlische Jerusalem abbildeten, waren die Radleuchter der Romanik. Diese Sinnbilder der triumphierenden Kirche wurden treffend auch als „Jerusalems-Lichtkronen“ bezeichnet. Freilich conflict dieses Himmlische Jerusalem nun in einer runden shape symbolisiert, doch auch dafür konnte eine biblische Referenz, nämlich Jesaja sixty two, three, wo die Gottesstadt eine Krone genannt wird, herangezogen werden.
Radleuchter waren in vielen bedeutenden Kirchen in ganz Europa vorzufinden, so allein vier in Köln, dann Exemplare in der Kathedrale von Metz, in der Prager Klosterkirche Wischenrad, in Monte Cassino oder in der Kathedrale von Canterbury. Hunderte Kopien befanden sich in kleinen Dorf- und Stiftskirchen, im 10. und eleven. Jahrhundert waren sie eine regelrechte Modeerscheinung.
Heute gibt es nur noch wenige Leuchter, die das Himmlische Jerusalem repräsentieren, am berühmtesten sind vielleicht der „Azelinleuchter“ aus der Kirche St. Antonius in Hildesheim, der Heziloleuchter aus dem Hildesheimer Dom, der Comburger Leuchter oder der Barbarossaleuchter aus dem Aachener Dom. Doch auch unbekanntere Leuchter werden in diesem Band vorgestellt, etwa der Einbecker Radleuchter, der Radleuchter von St. Felicitas in Vreden, der Leuchter von Franz Hofstötter (Herz-Jesu-Kirche, Ludwigsthal), von Pierre Cuypers (Onze Lieve Vrouwe Munsterkerk, Roermond), von Ludwig Becker (Sankt Elisabeth, Bonn), von Rudolf Harrach (Bamberger Dom), von Franz Rickert (Apostelkirche zu Bocholt, Christuskirche Hennef, sowie Auferstehungskirche Schweinfurt), von Franz Katzgraber (Stadtpfarrkirche Wieselburg), von Wolfgang Tümpel (St. Nicolai auf Helgoland), von Dieter Läpple (Nikolaikirche Heilbronn), von Hans Habermann (Diözesanmuseum Regensburg), von Hermann Pohl (ev. Kirche Dissen), von Friedrich Koller ( Basilika St. Bonifaz, München), von Theo Heiermann (St. Maria und St. Clemens zu Schwarzrheindorf), von Ulrich Henn (Maria Himmelfahrt in Andernach) u.v.a.

Show description

Read more